Concert

  • kylesa-2

    KYLESA

    Kylesa se forme en 2001 lorsque Laura Pleasants (guitare, chant) rejoint le groupe Damad à Savannah, Géorgie, petite bourgade peinarde sur la côte baignée par le soleil et les effluves mortifères des centaines de maisons de retraite avoisinantes. Damad oeuvrait déjà depuis quelques années pour la cause d'un hardcore crust d'une lourdeur à faire pâlir Eugene Robinson. Kylesa reprend le flambeau et commence peu à peu à creuser son sillon et labourer un terreau riche des influences de groupes aussi divers que Nausea pour l'alternance des chants masculins/féminins éructés (tu te dois d'écouter au moins leur tube Cybergod), Christian Death ou Bauhaus pour le psychédélisme sombre et les basses distordues plombées au flanger des plus grands moments de la batcave et finalement Amebix en tête de liste, quelque part un peu le trait d'union entre tout ça. De semences aussi prometteuses ne pouvaient jaillir qu'une récolte hors du commun, des riffs à profusion, des arômes encore inconnus de nos chastes oreilles, enfin la plénitude tant attendue.

    Kylesa suit sa route. Après divers changements de line-up et l'incorporation d'un deuxième batteur, ils signent l'an dernier leur quatrième album où le duo rythmique s'en donne à coeur joie. Jamais rassasié, le groupe continue de distiller sa hargne vindicative au sein de morceaux toujours plus entêtants. Certes les élans épiques, les chevaux au galop, les pourfendeurs de dragons volant au secours de leur dulcinée et autres équipées sauvages en forêt de Brocéliande ne sont parfois pas bien loin mais Kylesa sait toujours remettre les pieds sur terre à coups de guitares traînées dans la boue et de vocalises de trolls en rut. Bref ça fait 5 ans que je rêve de les faire jouer, en fait depuis que je les ai vus à Nottingham (oui oui le Nottingham de Robin des bois), que j'ai eu à subir en première partie un rip-off de Gwar de bas étage jetant du faux sang sur le public et qu'ensuite j'ai pris une sacré claque dont je me souviens encore, jeune headbanger inexpérimenté que j'étais. Alors le 18 avril, c'est le jour.

    kylesa-insomnia for months.mp3

    kylesa - said and done.mp3

    SOFY MAJOR

    Rick ta life l'a toujours clamé haut et fort, "Let the past be the past". Sans pour autant assumer une quelconque ressemblance, je lui ferai aujourd'hui honneur. Sofy Major a donc sorti il y a un an un EP 4 titres qui m'a laissé plus languissant que même le plus affriolant des clips de Lady Gaga (j’avoue que ce n’est toutefois pas un très bon exemple). Une seule face gravé dans le vinyle c’est beaucoup trop peu, mais quelle face. Quatre morceaux d'une noise glaçante qui te remonte le long de l'échine en prenant bien soin de laisser son empreinte centimètre après centimètre. En quelques mots, Neurosis, Breach et Unsane passés au hachoir violemment aiguisé puis chauffés à blanc. Ils viennent d'enregistrer leur nouvel album et Andrew Schneider est chargé de mixer la bête. Au vu de leurs derniers concerts on risque d'en entendre parler.

    Sofy Major - Meurtre a Lezoux.mp3

    DARK CASTLE

    Dark castle est un duo guitare batterie qui tourne avec Kylesa et dont la guitariste a été élue "Hottest chick in metal" par Revolver magazine mais au vu des photos t'as intérêt à kiffer les suicide girls version "mon corps compte encore plus de gribouillis que les chiottes du CBGB, mais si tu veux je te montre le dernier endroit où j'en ai pas" et puis de toutes façons, le batteur c'est son mec. Enfin bref, parce que leur sludge n'est pas très original mais qu'il est tout de même bien fait, que je n'ai du coup pas très envie de l'être (original, quant au reste on en rediscutera), que je me suis retenu tout au long de ces quelques lignes et que vous l'attendez tous, je vais vous le dire, CA ENVOIE DU PUTAIN DE JAMBON DE MAMMOUTH. Ca latte sévèrement, ça surchie, ça poutre, ça lamine tout même. Et voilà j'ai fait le tour, je ne sais pas si j'ai été convaincu, oups convaincant.

    dark castle - grasping the awe.mp3

  • cercledesmarsupilamis

    Issu du label Les Potagers Natures (Bordeaux), le Cercle des Mallissimalistes est composé de membres émérites de Chocolat Billy, Api Uiz, France Sauvage… Directement inspirée d'un courant musical apparu en russie dans les années 50s, leur musique est rituelle, à la fois sensible et réfléchie; mêlant cuivres, riffs acides et rythmiques entêtantes.

    Les plus curieux pourront se renseigner ici, tout simplement: lecercledesmallismalistes.blogspot.fr.

    Quelques extraits emblématiques pour vous mettre en bouche (le live restant l'expérience la plus satisfaisante pour le plaisir des sens):

    Le cercle des Mallissimalistes from Hartzine.






    Pour son escale lyonnaise pendant la tournée européenne, Le Cercle sera accompagné de Xavier Querel de la cellule d'intervention Metamkine de Grenoble.
    Metamkine, collectif d'expérimentation cinématographique, propose depuis 1987 des performances cinématographiques alliant improvisation, projection 16mm, musique électroacoustique…



    Xavier Querel en a fait tripper plus d'un du Japon au Mali, en passant par les USA et l'Europe, avec différents projets sur la lumière, le super 8, la danse, etc. Il prépare un set énigmatique top-secret... Une fuite d'info nous indique qu'il s'agira  d'immersion stroboscopique dans le noir total. Il faut le voir pour le croire.


    Dimanche 19 mai - 20h30 - 5€
    BUFFET FROID - 91 montée de la Grande Côte, 69001.
  • lucertulas-20fev11-seri

    Prix Libre




    LUCERTULAS - Rock-noise-punk-hardcore tout et rien | Italie
    http://www.myspace.com/lucertulas

    Énergique, direct, dissonant, saturé...
    Leur dernier album est en téléchargement gratuit sur le site du label


    +

    PANCHROME -Duo shoegaze punk | Lyon
    Avec un ancien Overmars, Stagger Lee...

    +

    DO NOTHING STORE - Rock noisy en power trio.
    http://www.myspace.com/donothingstore

    Un nom qui ne veut rien dire pour un groupe de Lyon qui fait bien ce qu'il veut. Y a un mec de PYPITO dedans.




  • Puech_Gourdon_Bremaud_Gz_20.01.12_Web_Couleur
    Dim 20 Jan / A 20 H 30


    Nuit Bizarre Mélange Risqué / Tv Et Bourrées d'Auvergne
    Dans le dernier espace cosy d'un quartier en devenir / A Grnd Zero, 40 rue du Pré-Gaudry / 7e arrondissement

    A PrixLibre!
    Avec des chips au bar et des gens qui en savent pas mal

    ---

    Je saurais pas trop dire si Grnd Zero part en sucette ou si c’est mon cerveau qui distord encore plus le réel que d'habitude mais, à l'heure où on dirait que quasi un tiers de notre temps d'ouverture au public est cocassement consacré à ce que s'exprime la vitalité débordante de notre "scène-punk-et-assimilés-locale" , et où les groupes de pop déviante et/ou éventuellement underground semblent désormais devoir (principalement) jouer sous les astres plus cléments des concerts postés sur facebook et au tarif d'entrée préférentiel de 12€ (et donc pas chez nous), bref à cette heure-ci où on sait même plus trop quelle soirée on doit organiser/à quel nouveau sous-genre musical se plier pour ramener du beau monde et être au top de la courbe des tendances, ben à cette heure-là : on veut faire jouer de la musique traditionnelle (un peu détournée quand même) des monts d'Auvergne. Ouais, à Grnd Zero, dans le petit salon, le dimanche soir dans nos pantoufles.

    Puech Gourdon Brémaud (Musique d'Auvergne, Vortex Immémorial et Transe Infinie)

    Même si ce tableau précédent du grand-n'importe-quoi stylistique est légèrement exagéré (c'est toujours vachement plus facile de faire des raccourcis), on imagine quand même que vous comprenez pourquoi on s'était dit, a priori, que les gens seraient pas super rassurés par la couleur "bourrées d'Auvergne" de cette soirée. On sait bien que, souvent, nos imaginaires, façonnés par un nombre illimité de préjugés culturels de merde, sont traversées d'images horribles à la seule évocation du terme "trad français" (surtout quand on confond entre "trad"et "folklorique") . Franchement, j'ai déjà souffert ça chez les amis profs de mes parents, je vous comprends.

    Mais cette phase première de répulsion doit être dépassée.
    Une bande d’illuminés plus ou moins stéphanois, qu'on a fait jouer par ici déjà plein de fois (concerts transcendantaux de la décennie, désolé pour les absent.e.s), nous a ouvert à la puissance magique et infinie de la vielle à roue, un instrument manifestement beaucoup trop puissant pour les cadres de perception humanoïdes.

    Yann Gourdon - Gliss

    On a voyagé dans six dimensions différentes devant les concerts de l'impénétrable groupe France, machine répétitive totalitairement envoutante. On a été forcés de reconnaitre que ces gens avaient réussi à extraire de cette vieille à roue, et d'un répertoire traditionnel mystérieux, de quoi faire de la musique implacablement hypnotique pour les deux prochains millénaires.

    France - Live Kraak 2011
    France - Untitled
    Puech Gourdon Bremaud - Live Boulegan 2011

    Dans la bourrée, Yann Gourdon et ses différents compères ont capté une forme de meta-psychédélisme primitif, brut et éternel. Quelque chose d'un peu flippant tant ça semble traverser les continents et les époques.
    Un peu comme on peut le trouver dans :

    Terry Riley (1970?)
    La Monte Young - Raga For Ravi (1974)
    Henry Flynt - Celestial Power (1986)

    Dimanche, Yann se ramènera enfin accompagné de deux autres compagnons, Jacques (cabrette) et Basile (violon), pour soumettre nos esprits au pouvoir acoustique d'instruments et de formules qu'on ne voit tristement jamais, enfin pas trop chez nous en tout cas.
    En gros, on va kiffer.

    http://www.la-novia.fr/puech_gourdon_bremaud.html
    http://www.standard-in-fi.com/ST.html (un disque fou pour planer d'une manière que tu connais pas encore)

    Cogne & Foutre
    (Télé-Noise, Brouillages Vidéos)


    http://explosibles.blogspot.ch/
    http://vimeo.com/52181594 (télé 7 jours)


  • OTOMOweb



    Souvent (genre tous les deux mois) quand je flye je dis “le concert de l'année”.

    C'est que j'en suis persuadé : il y a autant de “concerts de l'année” que d'évènements gracieux propres à nous transporter.

    Si l'on m'avait dit il y a deux ans que j'organiserais en mars 2011 Otomo Yoshihide aux platines, j'aurais peut-être souri : je suis ni le palais de Tokyo, ni Beaubourg ni l'anniversaire surprise de John Zorn, je suis juste La Société Secrète à Lyon/Grnd Zero...

    Notre existence rompue au désarroi exigerait que de telles choses n'arrivent pas, que la frustration embrasse notre globalité et que les essences les plus pures ne soient pas offertes à nous mais à d'autres...
    mais des fois la vie c'est cool !

    Pour ceux qui ne connaissent pas Otomo Yoshihide, sachez qu'il mesure environ 1m71 et qu'à la différence de certains de ses glorieux compatriotes à l'allure de héros de manga de cape et d'épée, Otomo ne paie pas de mine à première vue... il fut pourtant le leader de Ground Zero (soit l'un des plus grand groupe d'experimental-pop de tous les temps). Il a également collaboré avec certains des plus illustres compositeurs contemporains, improvisateurs, et figures marquantes de la fin du siècle dernier.
    Un grand merci plus tard au Studio Shaïprod (qui fait tourner tout ce beau monde) pour leur précieux concours et vlà-t-il pas qu'Otomo débarque à GrrrndZero en compagnie de Kirihito, Umi No Yeah!! et du documentaire “We don't care about music anyway…” de Cédric Dupire (projeté l'année dernière à Dodeskaden à l'occasion du concert de Makoto Kawabata).

    Mi expé - mi Kawaii : une Japanese Party en forme de tour d'horizon des cultures underground tokyoïtes

    OTOMO YOSHIHIDE
    (= le plus grand Héro de la musique japonaise en solo !!!! Guitare & PLATINES !!!!)


    une vidéo :

    {youtube width="480" height="390"}teiua5kpVO4{/youtube}

    une autre pour les enfants :
    http://www.youtube.com/watch?v=bkWzpH0MgUo&feature=related


    KIRIHITO
    (entre Lightning Bolt et les Teletubbies / JP)
    feat. Otomo Yoshihide


    deux mp3 :

    Kirihito - itai cry ey

    Kirihito - de niro vs warhol




    Umi No Yeah!!
    (entre Sonic Youth et Hello Kitty / JP)


    Une héroïne de manga en tenue légère au chant et à la guitare, des saut périlleux, du larsen, des vrais bons musiciens derrière, du grand n'importe quoi, des tubes : ils sont fous mais ils sont bons.

    http://www.youtube.com/watch?v=EPlTKcaBZh4

    Le Studio Shaïprod tient à remercier ses partenaires, qui ont permis d'acheminer tous les gangs susmentionnés : la Japan Foundation, Ana et l'émission de Radio Nova "Le Grand Mix".
  • prix libre / 20h30

    zerojardins et les amis de ton chien t'offrent pour la rentrée un concert de folk bancale, entre drone et musique psychédélique. Rien de tel pour se préparer à une saison du feu de dieu. Je préfère vous laisser écouter plutôt que d'écrire plein de conneries. Mais écoutez, c'est chouette, vraiment.

    ignatz (kraak)
    http://www.myspace.com/ignazt

    ignatz

    et voila un petit lien qui permet de télécharger un des disques du bonhomme.
    http://www.zshare.net/download/651886328663dd/


    lsd march (important records)
    http://www.myspace.com/lsdmarch

  • Fin de la Semaine, Menace Futur Terne et Grnd Zero Hors les Murs se la donnent grave avec

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    Dimanche 22 Janvier / 20 H

    Grnd Zero Hors les Murs / Au Tostaki / 1 rue Saint Benoît / Lyon 1e

    Prix "Libre" !

    ---

    aJoris_pue
    A la poursuite de ce prochain concert, une question lancinante a creusé son sillon :

    Est-il bien raisonnable de compter sur des tentatives musicales plus ou moins instrumentales, expérimentales difficiles à dire, à décrire, à partager,·pour espérer faire un peu mieux que se trouver dans la même pièce en face du même type avec sa guitare ? Pour se projeter ? Pour se déplacer ? Pour venir densifier le champ des possibles ?

    Il ne s'agit pas de bruits au contact desquels la danse ou la fête tombent sous le sens,·ou le sentiment amoureux. Ou la mélancolie.· On ne parle pas ici de produits normalisés, consommables et manufacturés. On pense à des jeux de densité, des choses inégales, mal dégrossies, pensées, repensées, pesées, rerepensées, mais encore à conceptualiser, à dessiner, à faire devenir selon l'angle d'approche
    et la disponibilité sensible du moment.

    On discute peu, on ne débat pas trop près du corps après un concert,·on met pas facilement du sens sur un truc qui parle, pourtant, aux sens.
    Alors quoi : c'est pas un peu irresponsable de compter sur des possibilités aussi intangibles pour trouver de l'affect, joyeux si possible, dans le fracas de la machine-quotidien ?

    On choisit, évidemment, de ne pas choisir et continuer à triturer la question ce Dimanche 22 Janvier au Tostaki, en compagnie du Cercle des Mallissimalistes.

    ---

    Le Cercle Des Mallissimalistes (Nécromancie Libre, Grand Ouest)

    Un assemblage d'exégètes des confins occidentaux de la France qui se propose de raviver la flamme d'un mouvement musical fantasmagorique, dit mallissimalliste, prétexte fallacieux pour s'adonner à une forme de free-rock-sale-bruit-trance incantatoire et absolument non-identifiable.

    Projet inouï d'une troupe de jeunes gens suractifs (d'intrépides individus membres de France Sauvage et d'Api Uiz se sont glissés parmi eux, sauras-tu les reconnaître ?), Le Cercle nous apparait, pas moins, comme le véhicule le plus extrêmement mystérieux et mystificateur de la confrérie des Potagers Nature. Probablement mythomane et puissamment fébrile, le groupe développe pour expliquer sa musique, et à un degré de discours que l'on arrive ici toujours pas à situer (premier, second, troisième, Celsius, Fahrenheit...), une sorte de mythe des origines à base de : "La notion d'art mallissimal a été donné au début des années 70 par de jeunes compositeurs européens, fortement influencés par le travail de Tachesky, Hugsky et Koustov. Ces derniers, autodidactes, se sont intéressés aux anciens rites sacrés des peuplades sibériennes et plus tard aux textures électriques brutes. Interprété à l'origine en réaction aux débordements de la musique occidentale de l'époque, le courant se déplace vers l'Europe à la fin des années 60".

    En vérité, quatre individus exaltés pour le groupe le plus tendu et le plus délicieusement bizarre de cette foutue rentrée.

    Ils interprèteront ce soir la pièce "LE MOIRE" de Bélibaste de Cocagne (1978).

    ---

    Un bout de concert incroyable :



    Et deux autres super super :





    Le Cercle Des Mallissimalistes / La Face A Du LP
    Le Cercle Des Mallissimalistes / La Face B (La Mieux) Du LP

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    Top Affaire (Indie-Rock Vs Capitalisme Cognitif)

    Top Affaire, c'est SUPAIRE. C'est un peu le groupe de power-pop/post-punk bizarre chantée en français qui manquait à la scène lyonnaise.
    Mais si je dis power-pop c'est réducteur en fait. Ya que des tubes, quoi, et le résultat me fait sérieusement penser à mes groupes anglais préférés du monde,
    genre Television Personalities et The Homosexuals.

    Quand la batterie la plus casse-gueule du monde se tient aux lignes de basse alambiquées qui soutiennent
    des riffs de guitare tout secs et détachés qui trébuchent eux-mêmes sur la batterie.
    Pif et Charles n'ont plus qu'à regarder dans le vague en posant leurs drôles de textes candides.

    Peut-être même que la démo Cd-R sera là à temps ?

    Avec des membres de Pif le chiant, Clara Clara, Robes et Manteaux, Chevignon !

    Top Affaire / Auchan
    Top Affaire / Lâcher L'Affaire
  • paddenweb

    ZeroJardins & Ubik présentent :

    Dimanche 22 Mars

    à Grrnd GERLAND

    20h30 - 3euros

    DANIEL PADDEN (de Volcano the bear - UK)

    http://www.myspace.com/danielpadden

    http://www.myspace.com/volcanothebear

    PASCAL NICHOLS (noise/jam sur Night People- UK/Lyon)

    pascal nichols

  • birdnames



    BIRD NAMES
    (POP FOLLE, sur Upset The Rhythm Records ; Chicago, USA)
    +
    ARBOREA
    (Ethereal Magical Folk, à la Mazzy Star ; Maine, USA)
    +
    DAVE OLLIFFE
    (Exile Folk-Rock ; France/Australie)
    +
    TABITHA PICKPOCKET
    (Enchanted Folk ; Brighton, GB)

    20 Heures - 6 Euros - GRRRND ZERO GERLAND


    BIRD NAMES

    Bird Names est un groupe pop de Chicago tout à fait décentré, composé d'un groupe d'amis en pleine quête du sublime et du merveilleux.

    Comme influences, on pourrait dire qu'ils doivent aimer écouter de la vieille pop vocale féminine, de la folk, de la country honky-tonk, du doo wop, du swing, du vieux ska, du kraut rock, du college rock des années 80, du space rock, différents styles de punk, du dub, de la dance, Dolly Mixture, Bob Wills, Captain Beefheart, et les groupes de leurs amis.

    Bird names - nature's Over

    Bird names - new life

    Bird names - words are the wheels

    en concert ça se crustifie un peu :

    {youtube width="320" height="265"}06v9-TDfZaY{/youtube}



    + d'infos sur Bird names et les autres groupes de la soirée dans lire la suite >>


    Leurs chansons souvent débraillées et expérimentales n'en restent pas moins inventives et efficaces. Caractérisés par une approche kaléidoscopique du songwriting, Bird Names mélangent des idées, des instruments et des styles musicaux différents pour en faire un son plein de personnalité. Les valses que tout le monde reprend en choeur marchent main dans la main avec des lignes de guitare brouillées, et malgré tout il y a toujours un semblant d'équilibre.

    L'écriture comme l'enregistrement des chansons est un effort collectif, et l'échange entre eux des instruments pendant les concerts montre bien la nature libre et mouvante du groupe.
    Ces 4 dernières années, les prolifiques Bird Names ont joué sans relâche à travers les Etats-Unis et sorti environ 5 albums, 3 CD-R, 1 EP et un 7".



    Comme influences, on pourrait dire qu'ils aiment écouter de la vieille pop vocale féminine, de la vieille folk, de la country honky-tonk, du doo wop, du swing, du vieux ska, du kraut rock, du college rock des années 80, du space rock, différents styles de punk, du dub, de la dance, Dolly Mixture, Bob Wills, Beefheart, et les groupes de leurs amis.


    {youtube width="320" height="265"}TDl8SwxehA8{/youtube}



    Websites & MP3 : http://www.myspace.com/birdnames - http://birdnamesmusic.com/




    birdn3

    ARBOREA

    Couple à la ville comme à la scène, Buck et Shanti Curran (voix, guitares, banjos, percussions), parfois rejoints par Helena Espvall (Espers) au violoncelle, concoctent un élixir enivrant, mélange de musique appalachienne, musique traditionnelle anglaise, contemporaine et folk psychédélique, créant un univers unique, envoûtant, qui nous renvoie à une pulsion primale, primitive, aussi vieille que l'humanité : composer de la musique.

    birdn4

    {youtube width="320" height="265"}xa1Db7A0G_8{/youtube}

    {youtube width="320" height="265"}B9fhKwz-viE{/youtube}




    "Mari & femme, Buck et Shanti Curran construisent un fragile monde de résonance avec un après goût d'Américana persistant, miroitant comme les grands espaces que Ry Cooder a si bien capturé à Paris, Texas." -BBC

    "Shanti et Buck Curran ont tout compris, leurs chansons mémorables s'attardent dans l'éther bien après la fin du morceau." - NPR

    "Le style de Folk Music d'Arborea donne des frissons, il est tout à la fois magnifique et éthéré !" - Performing Songwriter Magazine

    "Arborea est toujours singulièrement époustouflant." - Portland Phoenix

    Que pourrions-nous bien dire de plus pour vous donner envie de venir les découvrir en live ?!?

    Websites & MP3 : http://www.myspace.com/arborea2 - http://arboreamusic.blogspot.com/




    birdn5

    DAVE OLLIFFE

    It's the story of an escape. A journey over continents and a journey though
    oneself. During the first months of separation with his native Australia,
    Dave Olliffe filled his suitcase with little music boxes recounting the
    story of his exile. In 2009, settling down in Paris, Dave began to map out
    the first details of his road and heart trip. 'Ghosts and Silver Lakes'
    emerged as an archipelago of 9 songs of an insular and panoramic folk music.
    These first four tracks recorded with Frédéric D. Oberland are like the
    skins of former selves gracefully sloughed off, his introspection having the
    grandeur of an epic journey.
    Elie Brunel March 2009


    {youtube width="320" height="265"}pzel7cduKtA{/youtube}


    There is a voice just got back from the past that used to sing it was
    paradise today hope could be at home a lonely breath kicking down the earth
    a place between ghosts and silver lakes Here you could hear the guitars play
    here you could cry a tear to the old house lost love and found riding
    through the city lights then silence along the road to the rivers down This
    is a world of goodbye that night lasts a long time a heartbeat under glass,
    a trip to the golden rush late at night. A passenger.
    Jerome Olivier (Fugues) March 2009

    Website & MP3 : http://www.myspace.com/daveolliffe




    birdn6

    TABITHA PICKPOCKET

    "I trapped you here." écrit-elle.

    Folk habité, hanté. Enchanté, ensorcelé. Voix, présence.

    Qui me fait irrésistiblement penser au meilleur du folk Anglais, à Anne Briggs, Shirley Collins en passant par Sandy Denny ou encore à Sharon Von Etten pour les nouvelles chanteuses folk.


    {youtube width="480" height="285"}5XM5iz8O-S8{/youtube}



    Website & MP3 : http://www.myspace.com/tabithapickpocket

  • Zérojardins, Ubik & S’étant chaussée, [...] Présentent :

    Jeudi 24 Septembre
    20 Heures - 6 Euros
    GRRRND ZERO GERLAND
    40, Rue Pré Gaudry
    Métro : Jean Jaurès

    amolvacy_fly_net

    AMOLVACY
    (Radical Theatrical Songs, à la Dog Faced Hermans, avec des membres de Volcano The Bear et No-Neck Blues Band ; GB/USA)

    Amolvacy est un trio new yorkais plutôt noisy qui ne vous sera sans doute pas inconnu puisque deux des membres ont déjà joué à Grrrnd Zero dans d'autres projets. Aaron Moore, batteur de Volcano The Bear et one man band éponyme, et Dave Nuss, percussionniste de No Neck Blues Band, sont d'ailleurs des habitués et drum leaders des fameux Boadrums organisé tous les ans par les japonais Boredoms! Ils sont accompagnés par Sheila Donovan-Moore du Laboratory Theater Company NYC et du groupe Womb Sharks. Le trio a déjà produit deux albums et notamment le récent A La Lu La, dont vous pouvez télécharger 6 titres ICI. Leurs performances scéniques se rapprochent pas mal d'une sorte de théâtre punk, où Sheila joue le rôle de l'héroïne au chant pendant que les deux batteurs improvisent un décor expérimental à grand renfort de batterie, percus, violon, violoncelle ou autre trompette.

    Une petite vidéo (désolé le son est assez crade):



    mp3 et site :
    Amolvacy-The_Noble_Mans_Fever.mp3
    http://www.myspace.com/amolvacy

    http://freemusicarchive.org/music/Amolvacy/

    JESSICA BAILIFF & ANNELIES MONSERE
    (Dark Beautiful Minimal Songs, à la Mazzy Star meet Cocteau Twins, sur Kranky Records ; Belgique/USA)

    Les auteures-compositrices Annelies Monseré (Belgique) et Jessica Bailiff (USA) ont commencé à collaborer tout naturellement, après une brève tournée aux USA au printemps 2005. Déjà fortes de leurs divers projets musicaux respectifs, sous leur nom ou en collaboration avec d'autres groupes/artistes, elles ont alors décidé de travailler en commun sur de nouvelles compositions, inspirées de leurs propres univers, allant toujours plus loin à l'intérieur, à la découverte.
    Basée non seulement sur une admiration mutuelle de leurs musiques respectives, mais aussi sur l'amitié, cette collaboration commença officiellement avec des concerts en Europe en 2006. Pendant une autre tournée en 2007, Annelies et Jessica enregistrèrent un EP à Gent qui reflétait l'atmosphère particulière de leurs concerts, jouant la musique de l'une et de l'autre (http://www.morctapes.com).
    Actuellement, elles écrivent de nouveaux matériaux pour un album à venir. Bien que des racines soient communes à leurs offrandes musicales en solo, cette nouvelle tentative promet de surprendre celles/ceux qui pensent déjà savoir quoi attendre de leur part.

    jessica & annelies

    Intime, délicate et belle, telle est leur musique, alliant minimalisme, psychédélisme et drone de bon aloi. Pour les fans de Flying Saucer Attack, Slowdive et Sybille Bauer, entre autres. Beau comme l'enfer.

    Websites & MP3 : http://www.myspace.com/bailiffmonsere
    http://www.brainwashed.com/jb/
    http://www.annelies-monsere.net/

    BEACH FUZZ
    (Psychedelic Improvisations ; Manchester, GB)

    Website & MP3 : http://www.myspace.com/beachfuzz


  • Grrrnd Zero Gerland
    40 rue Pré Gaudry
    LYON 7 - M° Jean Jaurès


    MARY.X
    post-pop sombre incluant deux membres de Richard Durn / Nancy

    LE CRABE
    disco-grind incluant un ex-membre de Rosa Park / Nancy

    HYACINTH DAYS
    one-man-bass incluant un ardèchois / Lyon

    MULHOUSE
    drone festif incluant une At Anchor et un Ulrike Meinhof / Lyon


  • !!MIS A JOUR LE 22 NOVEMBRE!!

    planche eber+dong
    Dim 25 Nov / 20 H 30


    Pour 7 Euros

    ---

    Les textes de présentation qui suivent proviennent en grande partie du site de la Cave12, une héroïque et cruciale orga (et bientôt salle) tentant de survivre depuis plus de dix ans sur Genève.
    Merci à eux pour leur détermination et leur travail de ouf.

    ---

    Rudolf Eb.er
    Rudolf Eb.er a sorti plus de 100 CD's et albums sur toutes sortes de labels internationaux et est considéré comme l'un des plus importants artistes actuels de la scène noise et vocale expérimentale. Rudolf Eb.er est autrichien et a grandi en suisse, il est expert en illustration scientifique, arts martiaux et thérapeutiques, et a fondé le collectif d'artistes-actionnistes sonores 'SCHIMPFLUCH' en 1987. Ses premières recherches soniques examinaient l'importance de la durée, la puissance du silence, et ont développé des compositions cut-up choquantes et paniquantes, "alchimie auditive", documentations de situations extrêmes, psycho-field-recordings, et actionnisme direct - un actionnisme de l'inattendu.Considérée comme 'shaman-art-brut', la voie d'Eb.er se forge au travers de l'inconscient, dans les régions les plus profondes de la psyché humaine et de l'instinct animal. Des éruptions abréactives arrangées dans des temporalités précises, canalisées dans des disciplines comme le kung-fu, confrontent tous les sens avec l'existence - et ouvre la voie à l'éveil.'RUNZELSTIRN & GURGELSTØCK' est un autre nom pour l'audio art psycho-actif de Rudolf Eb.er' et ses 'tests et entraînements psycho-physiques', performés et produits partout. Eb.er vit actuellement au japon, focalise graduellement ses 'rituels de purification' par des exercices de respiration, de concentration d'energie-chi et shifting psycho-magic pour entrer dans la super-conscience, l'éveil non-dualiste de la 'réalité ultime'.

    {youtube width="600" height="338"}gfmONFa7qrc{/youtube}


    Bryan Lewis Saunders

    Bryan Lewis Saunders est un artiste poète américain né à Washington en 69, spoken word intense, ultime et virulent à travers ses "stand-up tragedy" qu'il performe internationalement aussi bien dans des musées d'art contemporain que dans des punk houses au fond de l'amérique rurale transgénique. Accompagné de vidéos et de participations bruitistes d'artistes tels que Zev, John Duncan, Marcelo Aguirre, Christopher Fleeger, etc, ses performances décrivent ses expériences en prison et le coeur de l'amérique brutale et inhumaine, rarement examinée avec une telle verve chirurgicale. Son dernier LP, sorti sur Erratum Musical (France), est considéré comme un "masterwork" par de nombreux pairs.

    vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=s0PIRg3mvUM

    Joachim Montessuis

    Joachim Montessuis développe une pratique expérimentale intermedia ouverte et contextuelle autour notamment de la voix, du son continu, du bruit et de la transe. Son travail actuel s'oriente vers des processus expérimentaux de mise en abîme de la question de l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle. Son travail vocal en performance explore depuis 1993 différents états de transes, à travers les potentialités extrêmes de l'amplification et des transformations électroniques du cri, du chant guttural, borborygmes, grognements et plus récemment du texte lu. Il conçoit ses actions comme des processus, poèmes-codes fertilisant la réalité.

    vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=_83QN_5eOoM

    Senyawa

    Senyawa est un duo comprenant le chanteur  Rully Shabara et le musicien Wukir Suryadi Wukir,un maitre dans la création d'instruments traditionnels javanais, joue d'un instrument à corde en bambou à la façon d'une guitare. Par moments  il en joue amplifié avec des pédales , par moments il en joue en acoustique, comme un instrument à corde ou à percussion. Le duo vient de Jogjakarta en Indonésie, cœur de la culture javanaise. Leur musique est une synthèse de leur background traditionnel javanais, et de leurs expérimentations musicales dans le math-rock, le noise-rock et le punk. Senyawa dépasse les frontière de l'ouest et de l'est pour produire de nouveaux sons, tantôt tonitruant et agressifs, tantôt mélodieux.

    "Bambu" Wukir sort de résidence au STEIM à Amsterdam. Rully Herman est lui le lead singer du  légendaire groupe d'expe Indonesien ZOO (dualplover record), collaborant avec des membres de Sunn O, David Shea, ou Justice Yeldham. Senyawa a beaucoup joué ensemble ces 3 dernières années, parcourant l'Indonésie mais aussi l'Australie, notamment en 2011 au  Melbourne International Jazz Festival où ils ont partagé le devant de la scène avec Faust, Tatsuya Yoshida, Tony Conrad et Charlemagne Palestine. ils ont aussi fait l'ouverture de Death Grips.

    Ils ont enfin collaboré avec Rod Cooper, Yasuke Akai, Lucas Abela, Arrington De Dionyso, Bae Il Dong, et ont un album à venir avec le maître japonais de l'impro Uchihashi Kazuhisa.

    vidéo : http://youtu.be/E6teTPC8G5s
    vidéo:  http://youtu.be/V0Ei05pLYfM
    vidéo: http://vimeo.com/31781644
    vidéo : http://youtu.be/egeWiRONCJo
    (bambu wukir en solo)

    Gomorrah (Dj Urine Trio)


    Gomorrah est un trio de free jazz expérimental français réunissant un multi-turntabliste barré avec un saxophoniste cryptique et un batteur jazz sauvage.

    Dj Urine est un sculpteur de vinyles, artiste sonore et performer français. Au lieu de recouper des samples sur un laptop, il coupe et colle à la superglue et au cutter et créé de vrai collages sonores de ses créations. Pendant ses perfs, ses diques prédécoupées sont jouées sur 3 à 8 platines, construisant des boucles à partir de n'importe quel genre car il enrichie ses mix de disques trouvés çà et là en chemin ou généreusement donnés par ses fans. Après une torture méthodique il les met en scène pour produire un barrage de son brutaux et chaotiques. Il a collaboré avec Otto Von Schirach, Saul Williams, The Locust, KK Null, Mc Trachiotomy, Catheter et a ouvert pour Acid Mother Temple, Silver Apples, Dj Qbert & plus encore. DJ Urine a enregistré et beaucoup tourné avec un ensemble de gamelan indonésien et d'autres musiciens de la scène noise expérimentale de part l'Asie.

    Arthur Narcy est un batteur free jazz français basé à Berlin. Narcy  a étudié le jazz au conservatoire de Nantes et au conservatoire royal de BruXelle. Maintenant actif dans la scène impro, il joue aussi dans SIDONY BOX et a été sélectionné pour l'Afijma Jazz Migration 2011. Il a joué avec Hasse Poulsen, EXPLODING CUSTOMER (Suède), et Paul Rogers.

    Nikolas Paule  est un saxophoniste parisien très ancré dans le free jazz et la musique expé. Ses intérêts et talents carressent différentes esthétiques musicales puisqu'il a traversé l'Indonesie & la Malaysie, a joué avec Steve Mac Kay et son Radon Ensemble, et collaboré avec un orchestre de  tango/jazz Argentin, ou encore avec le collectif de free jazz Monocrix Arkhestra et les Kawa brothers  de Jaipur -au Rajasthan-.

    vidéo :http://youtu.be/Rp-Lj22k9swNikko paul au sax et DJ urine à Kuala lumpur

    on vous conseille aussi d'écouter Gomorrah sur Soundcloud
    http://soundcloud.com/dj-urine/gomorrah_le-desespoir-des

  • thankyou_web

    THANK YOU (Thrill Jockey - Baltimore US)

    http://www.myspace.com/wethankyou

    Malgré leurs coupes de cheveux de premiers de la classe, Thank You parvient à se placer dans le top 5 des groupes live les plus tarés du moment, aux côtés des autres élus de la sacro sainte ville de Baltimore (dan deacon et les ponytail). Ils sont signés sur thrill jockey et nous ont déjà offert deux albums dont l'époustouflant Terrible Two, un concentré de batterie folle et de riffs ultra accrocheurs et rentre-dedans. C'est noisy tout en restant subtil, et chacune de leur chansons redonne joie et énergie à ton corps. Leur venue à grrrnd zero vous permettra de choper leur tout nouvel EP (Pathetic Magic) qui sort ce mois-ci, et surtout de les découvrir en live lors d'une expérience scénique que l'on imagine déjà chaotique, bruyante et jouissive, juste comme on les aime.

    Les autres groupes de la soirée sont tout aussi excitants : Frank Gaffer avec son projet solo Sheik Anorak et le nouveau projet d'imran :Giant Midjet qui remplacera The hunter gracchus qui ont malheureusement annulé leur tournée.

    empty legs.mp3

    embryo imbroglio.mp3

    self with yourself.mp3

    quelques vidéos cool : et puis celle aussi devant leur public hystérique de Bmore.

    SHEIK ANORAK (Gaffer - Lyon)

    http://www.myspace.com/sheikanorak

    Une vidéo prrestige là : http://www.vimeo.com/4738331

    GIANT MIDJET (pakinoise - nancy/lyon/karachi)

    http://www.myspace.com/giantmidjet

    Une vidéo bien cool là : http://www.youtube.com/watch?v=5q_cqFLnITg

  • La société secrète & spécial triple k présentent :


    RUINS_web


    SAX RUINS [Musique transcendentale japonaise / sax-batterie]
    vs.
    RUINS ALONE [Art martial japonais / batterie solo]
    vs.
    ONO RYOKO (Estampe japonaise / sax solo)
    +
    DISPO (équation italienne)

    Pour qu'un groupe devienne “culte”, il faut que des gens lui vouent un culte. Et là ça tombe pas mal ! RUINS est en effet l'un des projets les plus vénérés de par l'univers, emmené par Yoshida Tatsuya, batteur invincible et d'une virtuosité sidérante officiant également dans Zeni Geva et Acid Mothers Temple, collaborant avec Keiji Haïno, John Zorn, Steve Albini ou Derek Bailey. Inspirés par Magma, ce duo (initialement basse-batterie et chants) est considéré comme l'un des précurseurs du math-rock mais avec la spiritualité en plus.
    Après quatre formations (et quatre bassistes successifs), Yoshida accouche de SAX RUINS, formation substituant le saxophone à la basse (ONO RYOKO) : haute voltige, technicité poussée jusqu'au mysticisme, inspiration inouïe...
    Deux mp3 de la période basse batterie :

    Ruins - Pachtseills

    Ruins - Hyderomastgroningem


    Une video de SAX RUINS :


    DIM 25 SEPT au Périscope - 13 rue Delandine - Lyon 2e
    20H / 8 euros (+ 2 euros d'adhésion au Périscope si vous ne possédez pas celle de 2011, année civile)



    Le Periscope
    13 rue Delandine 69002 Lyon
    Tram et métro Perrache
    http://periscope-lyon.com
  • Freak Out! & Menace d'un futur terne présentent :

    Image


    MILK MUSIC
    (Rock mélodique à la Dino.Jr/Wipers/Crazy Horse - Olympia, USA)

    L'excellente session sur WFMU est là : http://icoulddietomorrow.blogspot.fr/2012/01/milk-music-live-at-wfmu.html



    TOP AFFAIRE
    (Lyon)

    "Le potentiel entrevu lors du premier concert est en pleine éclosion. Le morceau "Auchan" est un peu leur "La fête" à eux. Excellent batteur et des textes d'une acuité et d'un sens du détail que ne renieraient certainement Geoff Farina si il écrivait dans notre langue." -Zen

    "Top Affaire c'est les Pastels et Richard Gotainer réunis. Incroyable, et c'est de mieux en mieux !" -Tom Tom

    démo en écoute et en téléchargement par là : http://topaffaire.bandcamp.com/

  • Ubik & Zerojardins présentent :

    pocahaunted

    Dimanche 28 juin

    20h00 - 5€

    Grrrnd Gerland

    POCAHAUNTED (not not fun - psyché/weird/drone/folk - US)

    poc

    Difficile de trouver une étiquette pour ce duo composé d'Amanda Brown et de Bethany Cosentino (Los Angeles). On pourrait tout aussi bien parler de folk chamanique, de drone sous peyotl ou bien encore de noise lancinante pour qualifier leur vingtaine d'albums sortis depuis 2006, mais on serait surement encore loin du compte... On retrouve ces sorties sur bon nombre de labels obscurs qui font vivre cette scène étrange et excitante mise en avant par les débuts d'animal collective ou encore les défunts raccoo-oo-oon. Que ce soit en cassette, en vinyle ou en cdr, l'artwork est toujours soigné : composé de collages ou de dessins à la croisée du psychédélisme et du dadaïsme. Not not fun, Night people, Ruralfaune, Fuck it tapes, Digitalis records, Woodsist, Release the Bats ou encore Ecstatic peace, la liste des labels qui ont été conquis par la musique chamanique de Pocahaunted est longue mais irréprochable tant leur boulot de défrichage et d'expérimentation nous permet de découvrir sans cesse de nouvelles formations. Les Pocahaunted multiplient également les splits et autres participations à des compiles (avec Robedoor, Mythical beast, Cristina Carter (Charalambides), Tova Olson, Orphan Fairytale... bref encore une belle séance de name dropping si l'on veut citer toutes leurs jolies collaborations). Elles tournent en Europe avec Sun Araw (du label not not fun) qui les soutiennent/accompagnent/secondent en backing band comme pour leur récents concerts aux US. Bref, pas besoin de vous dire que j'attends leur venue en Europe depuis un bon moment…

    http://www.myspace.com/pocahaunted

    MP3 :

    Chains (Not not fun - 2008) :

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/05 Pocahaunted - Chains.mp3{/audio}

    War bonnet (VA Rur LA Faune / Ruralfaune - 2007).mp3

    Divine flesh (Peyote Road / Woodsist - 2008).mp3

    Warpaint (Split with orphan fairytale /Release the bats - 2008).mp3

    {youtubejw width="425" height="344"}dA1dvq2QbOs{/youtubejw}

    SUN ARAW (Not not fun - weid folk/l'été/ la plage - US)

    Sun Araw, c'est le groupe parfait pour entamer l'été. Leur musique évoque tout autant de longues sessions de drone tropical que de longues nuits de jam noise sur la plage avec une simple guitare, un synthé trituré et un max de delay sur la voix. C'est un peu comme si l'on retrouvait les beach boys en plein trip psyché dont la réalité tournerait au ralenti, voire même à rebrousse temps (ce qui ferait forcément plaisir à mon cher P.K.Dick). Sun Araw est également sur le label not not fun et un petit tour sur leur site vous permettra de voir leurs différents albums sur K7 et vinyle ainsi que leurs différents splits.

    http://www.notnotfun.com/sunaraw/main.html

    {youtubejw width="425" height="344"}-u70hXTJqgM{/youtubejw}

    BLACK VATICAN (Night people - Andy Roche solo+projections court expé - US)

    Andy Roche du groupe américain Black Vatican profitera de son passage en France et des concerts de Pocahaunted à Paris et à Lyon pour présenter son court-métrage "tête de mort". Il jouera également en solo pendant la projection du court. Black Vatican est un groupe qui a sorti un album cassette sur Night people (le label de Raccoo-oo-oon) et un split LP chez Locust music avec le groupe True Primes.

    Bref, weird folk sur court-métrage expé, hmmmm yummy !

    http://www.myspace.com/comedovestrollblastersmajickleaf

    {vimeo width="400" height="300"}2445531{/vimeo}

    RURALFAUNE COLLECTIVE (Label's band - drone/weird/noise/expé - Angers)

    Ruralfaune collective est un groupe d'Angers créé par les gens qui se cachent derrière l'excellent label Ruralfaune. Ils produisent une musique bien à l'image des sorties du label, de la folk étrange, psyché, drone, noise, tout un tas d'influences qui raviront les fans du genre. Leurs concerts sont plutôt rares et réservés à quelques événements d'exception comme cette tournée européenne de Pocahaunted. Ils ont joué en novembre dernier à l'IAO festival à Bordeaux.

    Voici une vidéo :

    {youtubejw width="425" height="344"}D2APzC13iyk{/youtubejw}

    Pour en apprendre un peu plus, on peut lire une interview du label ruralfaune sur le site de GZ : ICI (bientôt) Ils apporteront également une distro du label, qui vous permettra le soir même de découvrir leurs classieux artwork et le choix assez dingue de groupes expé, ce qu'on trouve rarement chez un label francais.

    Pocahaunted + Sun Araw également en concert en france :

    26 juin - Paris - Les Voûtes (ali fib + atelier ciseaux)
    27 juin - Angers
    29 juin - Marseille
    30 juin - Toulouse

  • Grnd zero Gerland (salon, entrée par la rue) - 40 rue Pré Gaudry
    20h30 - prix libre (ce qui ne veux pas dire gratuit, il y a des groupes à défrayer/payer)

    Dag Erik Knedal Andersen/ Stian Westerhus duo
    Duo guitare/ batterie de Norvège - avec le batteur de Supersonic Rocketship (entre autres) et le guitariste de Puma, Monolithic et Jaga Jazzist)
    www.myspace.com/knedalandersen | www.myspace.com/stianwesterhus | http://666db.blogspot.com/

    R..Y.R
    Free jazz, trio batterie/ saxs /saxs rattaché au Grolektif (collectif de musiciens/ activistes de la région lyonnaise, responsable entre autres de la salle de concert "Le Périscope")
    http://www.grolektif.com/ryr.php

    Kandinsky
    Formation à géométrie variable incluant des membres de groupes locaux tels que FAT32, SoCRaTeS, Motherfucking, Lewis Karloff.... - free noise, impro.
    http://www.kandinskytheband.fr/ | www.myspace.com/chefouichef

    KA-Waffichenet

  • ZeroJardins & Ubik présentent :

    NNCK

    Dimanche 3 Mai 20H30 - 5€ - GRRRND VAISE

    No NeCK blues band(psychéweird, freenoise - US harlem)

    Pour notre retour à Vaise, voilà l'un des groupes les plus étranges du monde, qui incarne depuis une douzaine d'albums en 15 ans d'existence le meilleur de la scène weirdo-psyché-noise New Yorkaise :No Neck Blues Band (aka NNCK pour les nerds psychotiques). Leurs performances live à sept sur scène, radicales, tantôt improvisées tantôt maitrisées, rappellent tout autant les happenings scéniques des Excepter ou les mélodies accrocheuses des Volcano The bear, mais en encore plus fou... et ce n'est pas Thurston qui nous contredira : Thurston Moore (helmsman of the greatest band ever in the history of the universe, Sonic Youth) claims they're "the greatest band ever in the history of the universe"

    Un mp3 pour vous faire une idée :

    Ministry of voices - Clomeim (locust - 2008)

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/02%20No%20Neck%20Blues%20Band%20-%20Ministry%20of%20Voices.mp3{/audio}

    NNCK, c'est un peu comme si Lynch décidait de filmer un concert improbable d'images et de sons dans une dimension parrallèle où tout le monde serait né addict au D-liss, la dernière drogue neuropsychédélique. Une vidéo pour se rendre compte de l'étrangeté de la chose (Ce n'est pas une défaillance de votre écran. N'essayez pas de régler l'image. Nous maîtrisons à présent toutes les retransmissions) :

    {youtubejw width="400" height="320"}gaXm3LayUBI{/youtubejw}

    Wieder das erste mal- Embryonnck (sound@one... - 2006)

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/No Neck Blues Band - wieder das erste mal.mp3{/audio}

    The doon - Qvaris (5 rue christine - 2005)

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/No Neck Blues Band - the doon.mp3{/audio}

    Live your myth in grease - Qvaris (5 rue christine - 2005)

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/No Neck Blues Band - live your myth in grease.mp3{/audio}

    Boreal Gluts - Qvaris -(5 rue christine - 2005)

    {audio}./imagesOLD2/stories/audio/No Neck Blues Band - boreal gluts.mp3{/audio}


    http://www.soundatone.com/

    http://www.myspace.com/nnck

    Part Wild Horses Mane On Both Sides(impro-noisy, Lyon/UK)

    Duo composé de Pascal et kelly, batterie/flute traversière pour des impros expé et noisy. Pascal a déjà une cassette sortie sur l'excellent label Night People (des Raccoo-oo-oon) et est devenu le troisième membre des motherfucking le temps de quelques concerts, leur apportant des impros à la batterie tout en maitrise et en retenue. Kelly, quant à elle, au delà de quelques collaborations avec des groupes de passages (comme Helhesten récemment), fait partie d'un duo avec Elisa, que l'on a pu voir à grand guignol et au sonic. Ce sera probablement l'un des derniers concert de PArt Wild Horses à lyon, avant leur retour en Angleterre après 2 années lyonnaises remplies d'impro et de bruit qui nous ont fait le plus grand bien.

    http://www.myspace.com/partwildhorsesmaneonbothsides

    MotherFucking(impro-noise, Lyon)

    Pas la peine de présenter ces frères terribles de la noise puisqu'ils ont l'habitude d'écumer les premieres parties (et le bar) de Grrrnd Zero. Comment programmer NNCK, sans ajouter MF en premières partie ? C'est une question à laquelle nous ne tenterons jamais de répondre, puisqu'ils représentent dignement la scène noise improvisée locale.

    http://www.myspace.com/mutherfuckin

    .

  • 20h30 - 5 euros
    GRND ZERO MOQUETTE
    40 rué Pré Gaudry
    69007 Lyon


    Atropine et le comité de lutte contre le dimanche pantouflard présentent:

    GOUDRON (heavy metal à deux, Nord-ouest)
    http://www.myspace.com/goudron666

    +

    ROUE DE SECOURS (stoner noise, au même étage un peu plus à droite)

    +

    DE GONZAGUE (math rock tendu, pas très loin)
    http://www.myspace.com/2gonzague

    Soirée doublette. 3 duos guitare-batterie et 3 styles représentés. GOUDRON joue un metal sur le fil fortement influencé par Keelhaul et autres amateurs de vrombissement mathématique qui change de mesure tous les quatre temps un quart. ROUE DE SECOURS est le peloton de tête issu de Kiruna, ils se tirent la bourre dans une course sans gagnant. Avec un nombre de répètes au compteur à peu près égal à leur nombre de compos, ils sont les challengers de la soirée. DE GONZAGUE est un jeune duo lyonnais lui aussi. Ils aiment varier les plaisirs, superposer les boucles et faire des additions mais le font avec un sens du groove certain.

    grrrndzero_20110130

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