FOLK

  • zea affiche_web

    La Société Secrète présente :

    ZEA (pop/punk ethio breakée avec Arnold le chanteur de The Ex / Netherlands)

    KUMBAYA (folk synthétique et renaissante / Fr)

    MAR 27 SEPT @ BUFFET FROID, 91 montée de la Grande Côte - Lyon 1er
    20H / 6 euros


    Non seulement Arnold est l'une des créatures les plus sympathiques et affectueuses que la Terre ait vu naître mais en plus il chante et joue de la guitare dans The Ex et dans ZEA.
    Même pas un mois après les 7 ans de GrrndZero dans un Clacson surchauffé, Arnold est de retour, en solo cette fois et ses hymnes pop-punk, ses gimmicks de guitare africaine et la boîte à rythme du peuple !
    Pour ceux qui l'avaient raté à grrndZero en 2010 et 2011  voici une vidéo en forme de clip tiers-mondiste :



    et une autre assez géniale ma foi :



    KUMBAYA
    , c'est juste super la classe. Avant ils étaient 3 (http://www.youtube.com/watch?v=TQEZQj67w_E) et puis on a bien cru que c'était fini mais ils nous reviennent à deux avec de la batterie, du casiotone, du sax électronique et de la voix rappeuse, youpi !
  • Menace Futur Terne et Grnd Zero Hors les Murs

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    Mardi 3 Janvier / 20 H

    Grnd Zero Hors les Murs / A Buffet Froid / 91 Montée de la Grand Côte / Métro Hôtel de Ville

    Prix "Libre"

    affiche_ensemble_économique



    Il est de nos jours difficile de faire confiance au collectif.
    Peut-être est-ce là l'une des plus grandes réussites du capitalisme mondialisé :
    Casser les liens, la moindre forme de solidarité, la plus petite perspective d'autonomie.
    Atomiser menu, menu.
    Nous raconter une histoire qu'il est facile de croire, dans laquelle le héros (moi, toi, elle, lui)
    sera en définitive tragiquement seul pour affronter son destin.
    Ne pas laisser le choix à l'imagination.
    Pas étonnant dès lors que jusque dans le domaine des musiques soutterraines qu'on affectionne, les projets solo fleurissent.
    Il semble en effet bien plus facile de tomber d'accord avec soi-même qu'avec d'autres.

    Mais le groupe, c'est aussi une protection. Se livrer seul avec sincérité, c'est se dépouiller des identités toutes faites,
    déjà assignées. La récente explosion du home-studio et des usages numériques domestiques tricote la trame d'une
    époque à laquelle chaque timide, chaque sociopathe, chaque weirdo est en mesure de faire entendre sa singularité, les sensations
    intimes de dissonance avec les artefacts culturels désincarnés qui circulent dans les tuyaux-égoûts de la culture-comme-il-faut.

    Ce soir-là, donc, deux solos pour tenter (entre autres) d'éprouver ces paradoxes. Deux moitiés de duos qui font partie, à leur manière de notre histoire
    commune, ici à Grrrnd Zero (Starving Weirdos, donc, et Motherfucking).
    L'occasion d'une pause. Pour s'asseoir, entendre, voir, laisser s'exprimer des mouvements inédits, singuliers.
    On vient ou on craint.


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    Ensemble Économique (Sainte Terreur Synthétique, USA)

    Ensemble Économique est le projet d'un seul homme, Brian Pyle, qu'on aura pu rencontrer à l'occasion du concert de son ancien groupe, Starving Weirdos,
    voilà deux ans, dans le salon d'un appartement bondé et enfumé des pentes. Le duo pratiquait alors un mélange croustillant de free-folk,
    d'improvisation électro-acoustico-spatiale et de noise à la groseille caramélisée.

    Brian revient donc le 3 janvier à Buffet Froid, seul, mais en transportant avec lui l'éco-système délicat qui fait la matière de son Ensemble de poche.
    Textures synthétiques défragmentées, nappes moites de claviers anologiques, percussions démultipliées, résonnances angoissantes et éclats de félicité naïve.
    Son précédent album, "Psychical", sorti sur Not Not Fun, était un monstre fascinant, un jeu pervers avec les codes du film d'horreur/giallo des 60's,
    se nourrissant d'images de peurs primaires, créatures indescriptibles cachées sous les lits, course-poursuite éperdue avec résonance de pas sur bitume humide.

    Le petit dernier, "Crossing The Pass, By Torchlight" est moins marqué par ce genre d'ambiances. Mais toujours l'ivresse et le plaisir de se perdre dans les strates du bruits enfumés, dans des siphons
    de dream-pop inquiète et les rythmes de boîte, lancinants. De petits films de chambre à coucher en attendant le croque-mitaine.

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    http://soundcloud.com/ensemble-economique (du bruit)
    http://vimeo.com/32131329 (un clip pour un des bons morceaux du dernier LP)
    http://www.youtube.com/watch?v=00YtVG2MbtY (un bout de concert envoûtant)
    http://ensembleeconomique.tumblr.com/ (un blog)



    Julien Dupont (Basse Fidélité, La Crevarde, Lyon)

    La dernière fois que j'ai vu ou entendu Julien sous son propre nom propre, c'était sur le parking de Grnd Zero Gerland.
    La nuit tombait et les quelques personnes déjà présentes en dé but de soirée se sont agglutinés tout autour de lui,
    sa guitare, son petit ampli (à moitié cassé, si je me rappelle bien). J'étais pas mal occupé, alors il ne me reste que des bribes,
    des taches lumineuses, des plages calmes du bruits des cordes, loin des larsens forcenés des dernières prestations de Motherfucking.
    Des fois, c'est bien de pas savoir à quoi s'attendre. Mais d'attendre quand même.

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    http://juliendupontandrelated.blogspot.com/ (un blog)
  • Kraut Night:

    SA_tourposter

    Mardi 6 avril 2010 / 20h30 / 5 euros

    Sylvester Anfang II
    Hellvete
    Bear Bones Lay low

    _______


    Sylvester Anfang II

    Originalement appelésSylvesterAnfang, le II a été rajouté suite à une évolution logique du groupe/collectif vers un psych-rock classique nettement plus affirmé et appuyé, balançant des drones profonds et des principes motorik germaniques avec cérémonie, coiffure et ornement de robes freak folk.

    Les princes belges des ténèbresSylvesterAnfang II regroupent autour d’eux des membres de groupes tels que Kiss The Anus Of A Black Cat, Ignatz, Burial Hex. Auteurs de vinyles, cassettes et autres formats, sur différents labels (dont un nouveau sur Aurora Borelias), les enregistrements de SylveterAnfang II sont souvent épuisés dès leurs sorties officielles, ceci témoignant du suivi occulte proféré par une horde certaine d’aficionados.

    Psyhé-jam céleste et bouillonante en perspective, quelque part entre Acid Mothers Temple et le kraut lourd-groove allemand.
    Satanadelic combo !




    Hellvete

    Hellvete est l’un des trois membres ayant créé le collectif flamand Funeral Folk, et une figure-clé du comboSylvesterAnfang II. Son travail solo, similaire au combo mère, s’étend de drones de guitare à l’inspiration folk à un ésotérisme minimal aux claviers. La différence signifiante avecSylvesterAnfang II est que ces morceaux solos sont plus composés et moins improvisés.

    Un très bon, prenant et envoûtant projet solo.




    Bear Bones Lay low

    Ernesto González a échangé le régime de Chavez contre une vie confortable dans un morne endroit appelé Waterloo, près de Bruxelles. Il s’empara alors de sa guitare et pratiqua ses compétences hendrixiennes. Puis fut introduit dans le monde du flou écorchant, des jams kraut rock démentes, des lords du drone et de la trance cosmique, et s’est dit qu’il pouvait tout aussi bien créer tout ce bordel par lui-même. Inconnu de nos services ici, mais à découvrir avec grande réjouissance.

  • rangda

    Rangda est une reine démon de la mythologie Balinaise qui se nourrit de bébés et commande à des légions de sorcières dans une lutte perpétuelle contre le bien.

    C’est aussi le nom choisi par trois géants pour illustrer leur réunion. Rangda c’est Richard Bishop (guitare) + Ben Chasny (guitare) + Chris Corsano(batterie) = un nouveau supergroupe.

    Le 8 juin, ils passent à Gerland pour leur première tournée et on aussi impatients que des gosses à qui on promet depuis des mois une surprise sans avoir précisé si elle allait être bonne ou mauvaise (tentative d’humilité pour casser le discours proactif des snobs convaincus que nous sommes, même si on SAIT que ça va être trop bien)

    Leur premier album False Flagpeut nous donner un avant-goût de l’explosion technique que sera leur live : un condensé de leurs travaux, alternant déflagrations de frénésie rythmique et lentes translations contemplatives.

    Un exemple :Rangda - Fist family

    Chris Corsano


    Chris Corsano c’est avant tout un batteur qui peut faire ça :

    {youtube width="480" height="385"}qNY_PH_RH3s{/youtube}

    C’est aussi un batteur qui à joué avecThurston Moore,Paul Flaherty, Flower, Don Dietrich, Kim Gordon, Jim O'rourke, Bjork (on a longtemps hésité, soit on fait semblant de pas voir cette collaboration, soit on l’affronte de face)…

    Corsano sait tout faire avec sa batterie, il remonte jusqu’aux racines sacrées du rythme, qu’il découpe et retricote dans une cascade de beats imprévisibles. On est presque sûrs qu’on pourrait alimenter en électricité tout gerland si on branchait des capteurs sur ses bras lorsqu’il joue.

    mp3 : Chris Corsano - Are you going to keep alive the spirit of cricket



    Ben Chasny


    Chasny est depuis plus de 10 ans derrière le projet de pyschfolkweirdimproSix Organs Of Admittance. L'ancienneté de son projet est un détail important, car lui au moins n’est pas issu du revival folk pysché de ces dernières années, Chasny c’est un vrai, un pur. Il joue aussi dans le groupeComets On Fireet a collaboré avec Current 93, Bonnie Prince Billy, Magic Markers...


    Six Organs Of Admittance – Coming To Get You



    Sir Richard Bishop


    L’autoproclamé chevalier Bishop est un des membres fondateur du mythique trioSun City Girls, ainsi que du label Sublime Frequencies. De 79 à 2007, ils inondèrent le monde de productions hybrides, fruits métisses et ésotériques entre free jazz, rock, n’importe quoi et sciences occultes. En solo, Bishop continue d’explorer ses horizons, avec une plus nette préférence pour l’orient et son romantisme épicé. Il joue très bien de la guitare quand même.

    une vidéo

    Sir Richard Bishop - Abydos

    Le même soir, une équipe de superstars plus ou moins locales (Franck Gaffer, Ulrike Meinhof, Jah Dupont, Tibo Panpanpan (encore lui), et les stéphanois du Club des gens spéciaux) essaiera de rivaliser avec cet all stars band,avant de peut être tous fusionner dans une ultime orgie musicale, acmé turgescente d’une saison presque finie (même si y a d’autres trucs incroyables qui arrivent cet été, mais chut).

  • Barbapop et Lucifer présentent :

    CÂLIN, soit une petite moitié de RIEN (Grenoble / L'Amicale Underground), est un duo guitare/chant/batterie/claviers (oui ça arrive…), et vient de sortir un premier Ep (en téléchargement gratuit d'ailleurs) au contenu très varié et plutôt riche que je décrirais comme une sorte de krautrock mais avec un côté versaillais-crust… heu, je sais pas si je me fais bien comprendre là… en tous cas, moi j'ai beaucoup aimé. bon écoutez, c'est plus sûr :

    Tolerance 1 - Impunité 0.mp3

    (respirez, une petite transition…)

    Money Poney.mp3

    Our Aim is Zero Zero Defect.mp3

    LAUTER fait de la chouette folk à la Bonnie Prince Billy. Juste guitare/chant, mais c'est le principe, non ?

    une vidéo :

    il a aussi un myspace

    Quincy-no-moussiest le premier artiste R'n'B à se produire à GrrrndZero mais comme il n'est pas encore signé sur une Major (il en est bien loin ma foi), ça passera auprès des plus récalcitrants.

    (ndlr : c'est pas vraiment le premier en fait, n'oublions pas Loverbeat, projet r'n'b de l'inénarrable Mc Cloud Zicmuse).

    On sait peu de choses de lui, à part qu'il fréquente de façon journalière de jeunes étudiants en arts qui se distinguent du commun des mortels par leur goût prononcé pour des alliances de couleurs parfois osées voire outrancières, arborant tantôt (et selon leur spécialité) de larges cartons à dessins, tantôt des franges ignobles voire ostentatoires… ceci afin d'afirmer leur statut bien mérité au vu des débouchés professionnels que leur offre leur formation.

    Ne possédant pas d'ordinateur (à lui), Quincy emprunte celui des potes… N'ayant pas les moyens de se payer l'orchestre de Beyoncé, Quincy se fendra d'une formule live inédite : “on va essayer un truc avec un batteur”.

    On lui fait confiance… on a pas le choix.

    une vidéo :

    et deux morceaux :

    Quincy-No-Moussi - did you try the pineau ?.mp3

    Quincy-No-Moussi - club's thoughts.mp3

  • Tu viens ou tu crainsprésente

    CHRIS CLAVIN Gainesville/USA, monsieur Plan-it-X records et également guitariste/chanteur de Ghost Mice, en solo cette fois. chaos-folk. www.plan-it-x.com

    THESE ARE POWERS New York, art-rock sombre rappelant parfois le vieux Sonic Youth, Lydia Lunch ou la no-wave new-yorkaise. www.thesearepowers.com

    DELAY Colombus/USA, trio de kids passionnés qui font du punk rock mélodique comme vous en écoutiez avant d'être trop cools et de vous mettre à la noise & au folk. sur Plan-it-X records (Ghost Mice, Soophie Nun Squad, This Bike is a Pipe Bomb...) www.plan-it-x.com

    CHICKEN'S CALL Grenoble, Anarcho-punk mélodique pour chanter le poing en l'air. www.lustucrust.org/chickenscall_infos.html

    20 h - 5 euros

  • THE PRESENT (Rusty Santos + 2 / New-York, USA)

    The Present est le nouveau projet de Rusty Santos en groupe : un trio New-Yorkais folk-psyché/rock-expé/post-machin tout plein de reverb partout, dans la veine d'Animal Collective (les AC d'il y a quelques années, période DanseManatee/Sung Tongs, je précise pour ceux qui se remettent difficilement de leur récent virage noix de coco). Rusty en est d'ailleurs en quelque sorte le membre sectet : il a produit Sung Tongs et joué dessus, enregistré Feels, fait un groupe avec Panda Bear... Ses trois premiers disques solos versaient dans la pop hippie bordélique, mais il a appris à aimer la saturation.Ah oui, il a aussi produit gang gang dance, ariel pink, yamataka eye, et encore pas mal de monde. Un être humain recommandable, donc.

    The Present - Victory

    Rusty Santos - this direction.mp3

    Rusty Santos - bullet proof.mp3

    ELECTRIC ELECTRIC(Roc' modern / Strasbourg, Fr)

    Duo, voire trio selon les sources, originaire de Strasbourg (une ville réputée pour ses saucisses et une salle de spectacle œcuménique et autogérée), pratiquant le rock'n'roll moderne avec une verve exemplaire.

    Ménageant rythmiques “complexes”, sonorités noisy et un côté dansant (saluons l'effort dialectique), Electric Electric s'apparenterait à un “Battles du pauvre”… ce qui est un COMPLIMENT dans ma bouche tant je glorifie quotidiennement les belligérants New-Yorkais à travers des écoutes attentives et répétées.

    Un groupe original, donc, qui sait vivre avec son temps (à l'image de leur site internet très complet qui permet notamment d'écouter intégralement leur album “Sad Cities Handclappers”, ma foi fort réussi.

  • L'office du tourisme de Chicago, Adobe Photoshop 7 et la bipolarité vous présentent

    LIEU // 40 rue Pré Gaudry // LYON 7 // M° Jean Jaurès

    (entrée côté parking)

    W.W.LOWMAN
    www.wwlowman.com |www.myspace.com/wwlowman
    post-rock champêtre / Chicago-centre-du-monde / ex-L'ALTRA et membre de BOSCO AND JORGE

    Bill "W.W." LOWMAN est un homme américain très sensible, habitant Chicago (berceau de la House Music) et étant doté d'un don certain pour la guitare et la paternité.

    Sans vraiment savoir pourquoi (manque cruel d'information), Bill se fait remarquer parJim O'Rourke et collabore très vite avec un nombre incroyable de gens aussi inconnus de la plèbe que prestigieux :L'ALTRA et LINDSAY ANDERSON,SMOG etWILL OLDHAM,EDITH FROST,...

    Auteur à ce jour d'un unique album paru sur le label français de qualitéARBOUSE RECORDINGS (cf. Acetate Zero, Thousand & Bramier,... ),W.W.LOWMAN développe une musique sophistiquée, douce et dont la mélancolie, paradoxalement, réconforte les âmes en peine et revitalise le cuir chevelu.


    Deux MPtrois :

    Tea Til Ten.mp3

    Please don't think it's funny.mp3

    THOUSAND
    www.myspace.com/thousand1000
    folk forestier / Paris / membre de THOUSAND & BRAMIER

    THOUSAND estcollègue de bureau de W.W.LOWMAN.

    Cet ancien grenoblois (franchement, à part Gael, qui se souvient qu'il a joué dans MARGOT...?) représente 50% du duoTHOUSAND & BRAMIER, et a tout simplement décidé d'écarter définitivement toute forme de concurrence sur le créneau indie-folk : multi-instrumentisme de bon aloi, chant inspiré et voix habitée, compositions savamment simplifiées et accrocheuses.

    .CUT feat. GIBET
    www.myspace.com/dotcut
    post-rock urbain / Lyon-Montréal

    .CUT feat. GIBET, c'est le projet d'Albérick, ex-Lyonnais exilé dansun monde meilleur et de JB, dont on ne sait pas grand-chose si ce n'est qu'il joue sur la même guitare queNuno Bettencourt.

    Malgré le "feat." trompeur inséré dans le nom (qui nous rappelle tous notre enfance hip-hop 90's dans la banlieue Est de Chartres),.CUT feat. GIBET pratique un post-rock que l'on peut classer directement dans la familleCONSTELLATION. On y retrouve ainsi l'esprit des premiersGODSPEEDYOU!BLACKEMPEROR et de certains morceaux deSET FIRE TO FLAMES, mais dans une version plus minimale (ici pas de batterie ni de line-up à rallonge).

  • Organisé par Nerd Nation, Club Paradise et Papa Radio Tango

    20 h 30 - 7 euros


    XIU XIU (HEARTBREAKER MUTANT)


    Xiu Xiu, qu'on fait fièrement passer à GZ pour la troisième fois, compose le genre de musique poignante qu'on écoute juste avant de prendre une décision très difficile (rompre avec quelqu'un dont on partage la vie depuis dix ans, tuer un ennemi et aller enterrer son cadavre dans la colline, ce genre là). Le pilier fondateur du groupe est Jamie Stewart, un être perturbé dans sa pré-adolescence par David Bowie et le post punk. En grandissant il s'est mis à manger de tout : noise
    ,rock expérimental, electro, folk, pop... Songwriter génial, sa voix de chèvre agonisante a cependant tendance à faire fuir en courant déconcerter les plus sensibles lors des premières écoutes. Il fut assez vite rejoint par sa cousine, et puis d'autres gens. Pour le moment le groupe se compose de Jamie, Ches Smith et Angela Seo.

    Quatre morceaux qui serrent le coeur très fort :

    xiu xiu - clowne towne.mp3

    xiu xiu - i luv the valley oh.mp3

    xiu xiu - sad pony guerilla girl

    xiu xiu - apistat commander

    On peut lire les (très bons) textes de tous ses morceaux juste là.


    ZOLA JESUS (PRETRESSE GOTHIQUE)

    http://www.myspace.com/zolajesus


    FORMER GHOSTS (COLD COLD WAVE)

    Former Ghosts est le projetdeFreddy Ruppert, un mec qui aime BEAUCOUP Joy Division. Zola Jesus et Jamie Stewart contribuent également à ses disques. Sa synth pop suicidaire saura réveiller la glam pute instable qui sommeille en vous.

    Former Ghosts - New Orleans



    DEMON'S CLAWS (Garage Griffu, In The Red Records)

    Un petit texte de présentation traduit automatiquement par Jean Philippe Google :

    Griffes du démon ont été formés en 2004 avec des membres de différents groupes de garage de Montréal: Skip Jensen de la Rag Boosters scat à la batterie, originaire d'Edmonton Jeff Clark (chant et guitare) Les seuils, Ysaël Pepin (basse) et Pat Météor (Les météores) à la guitare. Ils ont enregistré leur première démo avec Edouard Laroque (Del-Gators, Rag Boosters scat, ingénieur membre et l'enregistrement de plusieurs projets). Skip Jensen quitte le groupe pour continuer sur la bande comme un seul homme Skip Jensen & ses pieds qui tremblent et Brian Hildebrand a repris à la batterie. Brian a été fraîchement sorti de l'confusers et une seule fois, cinq relais spectacle avec Mark Sultan comme témoins l'esprit (également avec Ysaël). Griffes du démon ont tourné en Europe en 2008 (25 avril to Juin 2ème) à l'appui de peu leur 2e pleine longueur LP satan cochon domestique, un album qui a été un grand pas en avant dans le développement de la bande. Ce LP a été masterisé par Jay Reatard et libéré dans le rouge. Nouveau record "Le dégivrage de Walt Disney" doit être en Juin 2010, à nouveau sur dans le rouge.

    Demon's Claws - Hunting on the 49

    Demon's Claws - Mona's Lunch

  • etrangefestivalcut

    Organisépar L'étrange festival, la librairie Grand Guignol et Grnd Zero

    L'ocelle Mare+ Metalking+ Animal Hospital+ Xiao He

    5 euros - 21 h - grnd gerland entrée parking

    L'ocelle Mare, Thomas de son prénom, vit à bordeaux. Il est beau, sec, barbu, rayonne malgré sa timidité, et figure surtout parmi les plus grands guitaristes du monde. On raconte qu'il vit dans la forêt et des bruits courent parfois qu'il arrêterait la musique définitivement. Heureusement il n'en est rien.
    Cet ancien membre de Cheval De Frise a su développer un univers unique et très personnel. Ses pièces à la guitare classique peuvent être prises pour de l'improvisation, ce sont pourtant des compositions millimétrées et jusqu'au-boutistes. En concert, il tord son dos très fort et vibre comme s'il était sous perfusion de caféine depuis le petit déjeuner. Sa technique est incroyable, mais parce qu'il semble avoir tout inventé à partir de rien, sa virtuosité n'est ni démonstratrice ni ennuyeuse. Après, on peut y être sensible ou non, mais la musique tourmentée et repliée sur elle-même de cet ancien taxidermiste laisse rarement indifférent.

    http://www.myspace.com/ocellemare

    L'ocelle Mare - Porte D'octobre

    L'ocelle Mare - un autre mp3

    metalking

    Rio Jim manie la pellicule et le projecteur tandis que Richarles Bronson martèle sa basse et triture des pédales d'effets, pour nous livrer une performance cinénoise, bruyante, furieuse, épileptique et euphorisante.
    RB et RJ font face à un petit écran (d’environ un mètre de large) positionné cinq mètres devant eux. Les deux sont branchés sur un ampli basse situé au pied de l’écran. MetalKing aime à s’installer au milieu de la salle, parmi le public - et plus celui-ci est aviné et braillard, plus le duo est content. Ils jouent des sets de 5 à 15 minutes, aussi longtemps que les spectateurs en redemandent (jusqu’à 2 ou 3 heures). Les temps de pause entre chaque set sont autant d’occasions pour les membres du public de remplir leur verre et de maintenir explosif le cocktail enivrant de masse sonore, d’images hallucinatoires, et d’alcool.

    http://free.freedom.free.fr/

    {movremote width="400" height="320" img="./imagesOLD2/stories/metalkingpic.jpg"}http://free.freedom.free.fr/MtG_sources/vid_lyon%2018-03-08_1.mov{/movremote}

    + Animal Hospital (on va vite écrire un truc, c'est beaucoup pas mal bien)

    http://www.animalhospitalmusic.com

    {youtube width="400" height="320"}eivWAgYE2LU{/youtube}

    xiao-he Xiao He : Dans l'Empire du milieu, Xiao He est l'un des chanteurs/guitaristes impro-folk les plus populaires du moment. Il se livre avec humour et sincérité à des peformances dadaïstes imprévisibles qui empruntent aussi bien à une pop minimaliste et naïve qu'aux chansons traditionnelles chinoises. Son univers foufou est constitué d'un méandre de riffs de guitare mis en boucle sur lequel il improvise au pied levé des variations vocales. Seul ou avec son groupe Glamorous Pharmacy, Xiao He est un habitué des festivals de cinéma et a composé de nombreuses bandes originales de films chinois.

    etrangefestivaldelamoule_

  • shangaan couleur (1)

    Certains de nos décideurs auraient tendance à penser et· affirmer (confère, ne suivez pas mon regard, Notre Président à Dakar en 2007) que l'Homme africain (je savais pas qu'il n'y en avait qu'un), selon la bonne vieille tradition post-coloniale décomplexée à la française, vivrait dans un temps pré-moderne, qu'il ne serait jamais réellement entré dans l'Histoire, tout à son éternelle répétition d'un présent englué dans une tradition contraire à l'idée même du progrès.

    Ouais.

    La compilation Shangaan Electro, sortie voilà quelques temps déjà par le délicieux label anglais Honest Jons, représente une chouette occasion parmi d'autres de clouer le bec aux guignols racistes incapables de se représenter un horizon culturel différent de l'hégémonie occidentale en vigueur. Le peuple Shangaan, ou Tsonga, qui représente une population d'environ deux millions d'individus a historiquement vécu dans une aire s'étendant du Sud du Mozambique au Nord de l'Afrique du Sud, mais beaucoup d'entre eux vivent et travaillent aujourd'hui dans les townships de Johannesburg.

    La compilation qui nous occupe regroupe et propose une sélection de morceaux produits par une figure centrale de la scène, Nozinja (qui joue également sous le nom de Dog). Producteur donc, sorcier de studio, dénicheur de talents, chanteur, s'occupant d'un label qu'on pourrait qualifier de DIY (il grave et sérigraphie lui-même ses sorties), le bonhomme a plus d'une corde à son arc.

    Il suggère à travers ses productions un nouveau langage pour le shangaan en tant que genre musical : en remplaçant la guitare et la basse jouées live par les sons de synthétiseurs Casio réglés sur le preset marimba, en les calant sur des boîtes à rythmes palpitant à plus de 180bpm, il propose une musique qui déferle frénétiquement sur l'auditeur et invite à remuer son postérieur à des vitesses démentes, s'invitant dans la vague mondiale des musiques de dancefloor plus-rapide-que-moi-tu-meurs, du Kuduro au Uk Grime en passant par le Baile Funk.

    La musique rappelle également par moments la fin des 70's/début des 80's à New-York, quand la pop prenait des inflexions africaines, s'appropriant le punk et le dub. On pourra penser aux productions d'Arthur Russell, ou à celles du Brian Eno et David Byrne au temps des Talking Heads, elles-mêmes fortement influencées par une écoute attentive de musique traditionnelle africaine.

    Il semble que l'intense circulation des flux musicaux à l'échelle mondiale évoquée ici vienne contredire, d'une certaine manière, les théories réactionnaires évoquées en début d'article. Et il n'est finalement pas étonnant que la dance afro-futuriste Shangaan semble célébrer un certain retour à la tradition via l'usage de nouvelles technologies, et celui d'un minimalisme amplifié qui résonne à travers tous ces paysages sonores.

    Le 22 juin, donc, on pourra venir se décrocher les hanches à Grnd Gerland en compagnie de Nozinja l'entremetteur et chanteur, des intrigants clowns-danseurs les Tshetsha Boys (voir vidéo), de certains des danseurs Shangaan les plus rapides et du producteur de kwaito/house et complice de Dog, DJ Spoko.

    C'est pas vraiment un concert habituel pour le lieu, alors on est bien excités comme des puces de vous proposer cette date.

    (largement inspiré de la chronique du disque parue dans le numéro d'août 2010 de Wire, excellent périodique anglais évoquant les musiques intellectuelles et sophistiquées. )

    +++

    Une petite démonstration de danse des Tshetsha Boys :

    ·

    {youtube width="425" height="349"}ZFXEZeVgmCg{/youtube}

    ·

    L'un des gros tubes parmi les tubes de la compilation :

    {youtube width="425" height="349"}IXE6_j1N7o8{/youtube}


    La page du label concernant le disque, avec une explication de Nozinja (en anglais) : http://www.honestjons.com/label.php?pid=36711


    COMMANDANT CADET & LES PITONS DE LA FOURNAISE (Chambéry)


    Le Maloya est l'un des deux genres musicaux populaires majeurs sur l'ïle de la Réunion.
    Musique d'hommage aux ancêtres, également utilisée pour se moquer des maîtres et des colons, incapables de la comprendre, qui la proscriront dans leurs propriétés.
    Pas d'os à vous donner pour ronger votre frein d'impatience en attendant le 22. Ces gens-là jouent, mais se passent d'enregistrements, de vidéos ou de réseaux sociaux virtuels.

    Pour le reste, difficile d'évoquer une musique traditionnelle quand on connaît à peine la tradition dont elle est issue. Encore plus quand le groupe lui-même n'est réunionnais qu'au cinquième.
    J'ai vu ce groupe improbable jouer ses chansons l'hiver dernier dans un foyer de ski de fond perdu dans une station des Bauges, au beau milieu de la Savoie.
    Il y avait quelque chose de serein et tendu à la fois dans ces rythmes lancinants et peu inhabituels pour mes oreilles d'occidentaux, ces incessants aller-retours du chœur au soliste au chœur.
    Dans ma tête, ça sonnait comme des bulles d'un kraut-rock désoccidentalisé sortant de l'eau, une musique tourbillonnante, une transe tranquille et inquiète.
    Peut-être que ça n'aura rien à voir pour vous.

    Les êtres à l'origine de ce forfait ont plus que de simples accointances avec l'ambitieux collectif Folkwelt, qui étend ses ramifications de Lyon (Direction Survêt...) à l'Italie en passant par Chambéry (Super fédor, Kumbaya My Lord, L'Orchidée D'Hawaï...), en cherchant à faire de la musique populaire sous toutes ses formes, traditionnelles ou électriques, une menace à nouveau.


    DMC VS. DER KOMMISSAR(Lyon)

    Scratch, Tapes, Bass, Claps, Hip-hop, Noise.



  • strandedaffichesite


    Stranded Horse
    (Kora crépusculaire – France)

    Stranded Horse (ou Thee, Stranded Horse), c’est Yann Tambour, qui auparavant sévissait dans le projet Encre (un mélange électroacoustique très 2000, qui susurrait l’angoisse en contre-plongée).
    En découvrant un jour la kora, une sorte de luth-harpe-guitare africaine bizarre, il abandonne le souffre précieux d’Encre pour devenir Thee, Stranded Horse, un combo solitaire de math folk lyrique, qui globalement, bouleverse les viscères comme le Big One ravagera un jour les rues de Tokyo, avec méthode et sens de l’absolu.

    {dmotion width="560" height="420"}xtaup{/dmotion}

    Entremêlant guitare classique et kora, il sort ainsi Churning Strides en 2007, une sorte de programme émotionnel définitif, un survol fingerpické de toute la déshérence de nos histoires personnelles. Plus ou moins.



    Son nouvel album, Humbling Tides, prolonge ces tressaillements émo hypnotiques avec un certain sens du drame.

    ….

    Allez je ne fuirais pas. Il chante en FRANÇAIS aussi parfois


    Haruko
    (feu de foret noire - folk - All.)

    Haruko est une jeune Allemande, inconnue au bataillon, qui a sorti un 1er album "Wild Geese" en 2009. Sa folk épurée et toute simple nous touche beaucoup.

    La vidéo ci-dessous peut être considérée comme un test de géolocalisation interne de vos humeurs brisées.
  • The Detroit Corbas et Judas St Priest présentent:

    tract 25 mai
    DAN SARTAIN (wild wild folk singer - Birmingham- Alabama)
    + TWO TEARS (one lady band- ex-Red Aunts - Los Angeles- Californie)
    + LOST BOYS (Punk Rock pur produit laitier - Lyon - France)

    à 20h30, pour 6 euros

    Dan Sartain est un jeune homme très doué (vous l'aviez peut être remarqué en première partie de Hot Snakes au CCO il y'a quelques années) pour composer de superbes ballades belles mais tristes, des morceaux de rock simples et efficaces, ou des trucs un peu plus chaloupés, bref, c'est un des meilleurs songwriters actuels pas encore morts.

    Après 3 albums chez Swami et One little indian, et une chiée (mais une grosse) de 45 tours sur Big legal mess, Third man records et bien d'autres encore moins prestigieux, Dan Sartain enchaine les tournées en première partie des White Stripes et autres Hives, puis daigne enfin passer par la France lors de cette nouvelle tournée en compagnie de Two Tears.

    Vous pouvez télécharger son premier album ici (http://www.mediafire.com/?ynk0vxaynjj), et vous pouvez chercher à écouter les autres qui sont tout aussi biens, et puis vous pouvez regarder cette vidéo (http://www.youtube.com/watch?v=oPA1OkJVCj4) où il joue son dernier 45 tours, bien ramonesque, "Fuck friday, fuck saturday, fuck sunday..."


    Dan Sartain - Atheist Funeral



    Two Tears, ou Kerry Davis, a été guitariste et chanteuse des Red Aunts pendant de nombreuses années (quelques disques sur Sympathy for the record industry, Epitaph dans les années 90...), avant de rejoindre Beehive and the Barracudas, puis de faire son truc toute seule, une sorte de garage pop à la guitare, au chant et à la grosse caisse, puis maintenant, elle en a marre alors elle a un batteur, et c'est tout aussi bien.

    Vous pouvez chopper des mp3 ici (http://www.twotears.com/), ou bien regarder son excellent clip "wiggle like a worm", là :
     http://www.youtube.com/watch?v=Yso9y0G5k0c
    Mais le mieux, c'est quand même de venir voir.




    Les Lost Boys racontent qu'ils sont de Lyon, et c'est vrai qu'ils y habitent et y travaillent, mais bon, y'a quand même les 3/4 du groupe qui sont de Montbéliard ou de Dasle... Mais bon, on va dire que ça n'a pas d'importance car leur punk-rock très influencé par les années 80 (celles de Black Flag, Circle Jerks, hein, pas celle de Depeche Mode et Partenaire Particulier !!!) avec quelques vagues incursions (?) Surfs, est un des plus excitants dans ce qu'on compte comme groupes du genre en France.

    Vous trouvez qu'ils jouent souvent à Lyon, mais je suis sûr que vous êtes pleins à les avoir raté plein de fois.(vous pouvez les voir jouer "world up my ass" des Circle Jerks sur http://www.youtube.com/watch?v=kZDpECfADiA dans je ne sais quel club de je ne sais quelle ville dans un certain pays, mais le mieux c'est de les voir en vrai le 25 mai.) Ils sont partis avant hier en tournée européenne (Rep Tchèque, Slovaquie, Ukraine, Turquie, Grèce et bien d'autres) pour 3 semaines, donc ils devraient être bien à point lors de ce retour triomphal dans cette bonne ville qu'ils disent qu'ils en viennent, alors que, au risque de me répéter, ils viennent de Montbéliard...

    Vous pouvez écouter ici :http://youcanburnmyflag.tumblr.com/concerts/, ils viennent de sortir leur 6ème 45 tours !!
  • KING_web

    MER 26 JUIN : KING AYISOBA + ZEA à La Triperie
    Le King Ayisoba (from Ghana) est de retour à Lyon ce mercredi 26 juin et en groupe cette fois ci !

    KING AYISOBA
    (High Life from Ghana)
    Le High Life est un genre de musique d'origine ghanéenne né dans les années 1900… C'est un peu l'ancêtre de l'Afrobeat puisque Fela Kuti jouait le High Life avant d'évoluer vers le genre bien connu…
    King Ayisoba est un peu un maître en la matière. Sa voix est tout simplement incroyable à tel point qu'on dirait qu'il est harmonisé (alors que c'est juste lui), il s'accompagne avec une sorte de luth rudimentaire et la musique est fantastique.


    L'avoir vu en solo fût une révélation et quand Arnold de The Ex (qui joue en première partie avec son projet ZEA) m'a dit qu'il tournait, en groupe cette fois, quelle ne fût pas mon excitation : 5 musiciens ghanéens, des chants, des percussions, pianos à pouce et autres spécialités locales…
    Il y a peu de vidéos sur internet et celle-ci date un peu :


    un mp3 pour la route :

    King Ayisoba - Baaba Poore

     

    +

    ZEA
    (électro rock éthiopique, Pays-Bas)
    En première partie : ZEA soit le chanteur de The Ex, également la superstar la plus sympa de l'underground.


    @ LA TRIPERIE - 20 bis rue Imbert Collomès - Lyon 1er
    20h30 / 6 €
  • ABE VIGODA- punk + fête de la pastèque + nuit des morts à mexico

    + RAMONA CORDOVA- prince folk - koala conceptuel barbu à la voix féérique

    +THE MAE SHI- pop + punk + joie + lobotomie + voix éraillées

    + GOOD FOR COWS-impro batterie/contrebasse - avec Ches Smith le batteur des stars (john zorn, fred frith, xiu xiu...)

    20h 30 HEURE REELLE - 6 euros et + si t'arrives tard non vraiment allez s'il te plait viens tôt

    Abe Vigoda est un groupe de quatre garçons de Los Angeles, d'origine chicanos pour la plupart, qui participent activement à la scène de The Smell, la salle DIY, oecuménique et pas chère où s'investissent des groupes comme Silver Daggers, Health, Mika Miko ou No Age.
    Leurs premiers albums, Sky Route/Star Roof et Kid City, auguraient déjà quelque chose de radieux et turbulent, le premier rappelant Arab On Radar ou Old Time Relijun, le second un western mis en musique par Talking Heads.
    Skeleton, leur dernier album est le produit de trois révélations : les abe vigoda ont beaucoup écouté Turn into something (dernier morceau sur Feels d'Animal Collective), travaillé leurs arpèges chaloupés/dansants, et découvert le gel douche à la papaye. Par la force des choses, ils s'en sont inspirés pour réaliser un albumtropical-calypso-punk qui panache joie/jubilation/félicité et dark attitude.
    On passe de l'averse tropicale avant l'arc-en-ciel:


    à la fête de la pastèque:


    à la nuit des morts à Mexico:



    RAMONA CORDOVA

    Ramon est une petite créature miraculeuse qui fait aimer les voix de castrats même aux nerds les plus endurcis. Il vient de Philadelphie, a pris le nom de sa grand-mère comme pseudonyme et arbore souvent un bonnet à la Jacques-Yves Cousteau. Oui, le choix du bonnet influence souvent notre amour pour un groupe. Certains morceaux qu'il chante de sa voix fluette et chevrotante ressemblent à des berceuses mélancoliques de vieille nourrice tannée par la vie, d'autres partent vers la pop lo-fi, et d'autres encore prennent une allure flamenco-tortillas-vas-y-tape-du-talon. De la folk céleste, majestueuse, halal et universelle.

    Ramona - Giver's reply

    Ramona - Chesser


    THE MAE SHI

    The Mae Shi est un groupe de Los Angeles qui, jadis, faisait du punk expérimental hystérique et qui, depuis leur recomposition, fait du punk pop gospel disco hystérique. Quand ils jouent ils font des grimaces et de grand gestes avec leurs bras, ce qui n'est pas signe d'agressivité mais plutôt de jubilation primaire.

    Mae Shi - Heartbeeps2

    Mae Shi - unknown track 3

    Mae Shi - unknown track 18 à faire suivre impérativement de Mae Shi - unknown track 19

    Mae Shi - Nickelodeon

    GOOD FOR COWS

    Un bon groupe. Ches Smith (le batteur) est un dieu vivant et il a des expressions faciales hypnotisantes. Parfois John Dieterich de Deerhoof joue avec eux, il a failli venir mais finalement non car il veut voir Jesus Lizard à Villette Sonique. Quel looseur.

    http://www.myspace.com/goodforcows

  • Barbe à Pop et Maquillage & Crustacés présentent...


    MER 4 MARS
    20h30 // 5 Euros

    GRRRND ZERO GERLAND
    40 rue pré gaudry - M° Jean Jaurès



    MIDORI HIRANO (Berlin/Japon)
    www.myspace.com/midorihirano
    voodou pop sucrée qui se développe vers une douce noise en concert


    ROMÉO & SARAH (Strasbourg)
    www.myspace.com/romeosarah
    duo folk enchanté, aussi calin que Kings of Convenience
    Un MP3 : romeo&sarah_vectors and forces.mp3


    GOGOOO (Grenoble)
    www.myspace.com/gogooomusic
    pop abstraite, bruits de pas sur la neige


  • 5 euros - 20 h 30 - entrée parking


    Les Woods jouent de la folk-pop-bruyante-sur-les-bords, hirsute et grâcile.

    Un exemple :

    woods - don't pass on me

    Une alliance de simplicité brute et de raffinement, produit d'une panoplie instrumentale digne d'un enfant farouche mais créatif qui s'enferme dans sa cabane en haut d'un arbre pour composer des ballades dont se moqueraient les autres de sa classe. Bien qu'ils habitent l'endroit où un grand nombre de jeunes urbains en quête de bon goût perpétuel songent parfois à s'exiler, leur musique dégage avant tout quelque chose de subtilement forestier et pastoral (oué, rien que ça).
    Quand ils se mettent à chanter, ils ont l'habitude de prendre des voix de fausset, à la façon d'un bee-gee éraillé ou d'un bûcheron rabougri qui voudrait imiter Billie Holiday en coupant du bois. Dit comme ça, ça fait peur, mais le résultat est réussi.

    giveusmoney

    A part ça,Woods est un groupe à la formation difficile à suivre. Aujourd'hui, elle semble s'être à peu près stabilisée autour de Jeremy Earl, Jarvis Taveniere et Lucas Crane. Le premier est fan de pop et s'occupe de Fuck it tapes et Woodsist (deux super labels au grain lo-fi très caractéristique, produisant un nombre honorable de groupes qui nous font paraître le temps moins long). Le deuxième joue aussi avec les punks de meneguar, et le troisième provient de l'univers coloré de la noise snob (il s'amuse avec un laptop et un lecteur cassette dans Nonhorse).

    Le premier album (how to survive in the woods) a été enregistré dans une cave avec un seul micro. Il est très bien :

    woods - holes

    woods - broke

    woods - silence is golden

    Pour le deuxième (at rear house), encore meilleur, ça c'est passé dans la cuisine et un cousin leur a prêté un 8 pistes :

    woods - don't pass on me (ah bin celui là je l'ai déjà mis en haut)

    woods - be still

    woods - ring me to sleep

    Et maintenant, pour Songs of shame, leur petit dernier, on en est (presque) au vrai studio. Je mettrai des extraits demain, là je viens de choper le disque sur soulseek.


    Le 8 avril, il y aura aussi Gael Gallagher et une formation toute neuve regroupant Bronzy "Damien Grange" Mc Dada, Ludivine Cypher et Arnaud 808.

  • scoutniblett


    SCOUT NIBLETT

    Princesse Solitaire / Folk Intense /

    Dans How To Kill a Mocking Bird de Harper Lee, le narrateur est une petite fille un peu rebelle surnommée Scout, qui fronce les sourcils, se bat avec les gaçons et déteste porter des robes, tandis que son père, Héros de la Justice Morale des Hommes, se bat nuit et jour contre le Racisme en Alabama. Bref, la classe. On n'est donc pas très étonné qu'Emma Louise Niblett, pourtant déjà affublée d'un nom romanesque à sa naissance, ait choisi de s'appeler Scout.

    Scout Niblett est donc une jeune Anglaise du Staffordshire qui émigra voilà une dizaine d'années aux Etats-Unis. Alors qu'elle approche paisiblement la quarantaine, Scout possède toujours ce même visage d'enfant pas facile et la voix qui va avec. Car, au delà de sa passion discrète pour l'astrologie et les perruques, Scout compose, joue, chante, émeut vivement. Sa voix pourrait être celle d'un moineau borgne qui décide pourtant de ne pas baisser les bras face aux turpitudes insensées qui s'abattent sur lui. Autrement dit, ce qui émane majestueusement de sa mâchoire serrée est un mélange d'immense fragilité et d'entêtement, de grâce et de ténacité, et ainsi de suite. Avec un dictionnaire des synonymes on peut déployer une liste interminable de dichotomies et bien s'amuser.

    En gros, quand elle entame un refrain, ça rend souvent les yeux humides. Si elle n'avait pas la tête de Gollum mélangée à celle d'une collégienne déviante qui fait des expériences sur des rongeurs morts, elle serait Cat Power à la place de Cat Power, qui est quand même une grosse feignante depuis au moins dix ans.

    Sinon, bla bla travail avec Steve Albini, bla bla 4 albums super chouettes, bla bla.

    Le duo avec Bonnie Prince Billy, qui arracherait des larmes d'émotion au président de la Corée du Nord :

    Scout - Kiss

    Apprête-toi à recevoir la lumière :

    Scout - Pom Poms

    Scout - So much love to do

    Scout - Into

    Elle kiffe également nirvana et les vieilles chemises :

    Scout - Lullaby For Scout In 10 Years

    Comment rendre un méga-tube reggae grave et délicat ?

    Scout - Uptown Top Ranking

    Nous devons convenir que tous ces morceaux illustrent principalement la facette la plus douce de Princesse Scout, qui aime aussi la batterie, la saturation et la colère rêche. Je réparerai ça d'ici un ou deux jours.



    + RAYMONDE HOWARD(pop électronique minimaliste)

    http://www.myspace.com/raymondehowardmusic

    + SLASHERS(feat Agathe max & Marion Overmars)

    http://www.myspace.com/agathemax






  • plus d'infos sur le site de la soirée
  • kevin_shields
    SAMEDI 11 OCTOBRE
    PRIX LIBRE - 20h30

    KEVIN SHIELDS (Reine de la Noise, Los Angeles not Dublin)
    http://www.myspace.com/kkevinsshields
    Vous connaissez Merzbow, vous aimerez Kevin Shields.

    DATASHOCK (Drone Germanique Rigoureux, ALL)
    http://www.myspace.com/datashock
    Axl Rose is back. Le retour de Kurt est aussi prévu le 30/10/08.

    HEATSICK (BritNoise, Berlin)
    http://www.youtube.com/watch?v=nLq9LLy9kZc
    L'intégralité de Birds of Delay -1.

    MARRIED IN BERDICHEV (Folk rigide mais bancale, Denver)
    http://www.myspace.com/marriedinberdichev
    Vous aimez Pocahaunted, bin c'est a peu près pareil.

    CALDERA LAKES ( Folk or Noise, USA)
    http://www.myspace.com/calderalakes
    Vous mettez Merzbow et Pocahaunted ensemble et ça donne Caldera Lakes.

    CONES (Drone en sauce, Berlin)
    http://www.myspace.com/conescones
    Datashock, mais à bcp moins.

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